John Lee Hooker

John Lee Hooker (22 de agosto de 1917 - 21 de junho de 2001) foi um influente cantor e guitarrista de blues americano, nascido no condado de Coahoma próximo a Clarksdale, Mississipi.
A carreira de Hooker começou em 1948 quando ele alcançou sucesso com o compacto "Boogie Chillen", apresentando um estilo meio falado que tornaria-se sua marca registrada. Ritmicamente, sua música era bastante livre, uma característica que ele tinha em comum com os primeiros músicos de delta blues. Sua entonação vocal era menos associada à música de bar em relação aos outros cantores de blues. Seu estilo casual e falado errado seria diminuído com o advento do blues elétrico das bandas de Chicago mas, mesmo quando não estava tocando sozinho, Hooker mantinha as características primordiais de seu som.
Ele o fez, entretanto, levando adiante uma carreira solo, ainda mais popular devido ao surgimento de aficcionados por blues e música folk no começo dos anos 60 - ele inclusive passou a ser mais conhecido entre o público branco, e deu uma oportunidade ao iniciante Bob Dylan. Outro destaque de sua carreira aconteceu em 1989, quando se juntou à diversos astros convidados, incluindo Keith Richards e Carlos Santana, para a gravação de The Healer, que acabaria ganhando um Grammy.
Em 1994 Hooker passou por uma operação para a retirada de uma hérnia, o que acabou o afastando dos palcos por um tempo, depois das gravações de "Chill Out" (1995) parou de fazer shows regulares continuando apenas com aparições ocasionais.
Hooker gravou mais de 500 músicas e aproximadamente 100 álbuns, morreu de causas naturais enquanto dormia em 21 de junho de 2001 na sua casa em Los Altos, California. Foi casado e divorciado 4 vezes, teve oito filhos e era dono de um clube noturno em São Francisco chamado "Boom Boom Room", nome este inspirado em um de seus sucessos.

Premiações e reconhecimento

• Uma estrela no Hollywood Walk of Fame
• Induzido ao Blues Hall of Fame em 1980
• Induzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 1991
• Induzido ao Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame em 2007.

Prêmios Grammy:

• Best Traditional Blues Album, 1990 por I'm in the Mood (com Bonnie Raitt)
• Best Traditional Blues Album, 1998 por Don't Look Back
• Best Pop Collaboration with Vocals, 1998 por "Don't Look Back" (com Van Morrison)
• Grammy Lifetime Achievement Award em 2000

• Duas de suas músicas, "Boogie Chillen" e "Boom Boom" foram adicionadas na lista "The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll". "Boogie Chillen" foi incluída como uma das músicas do século.

Discografia

A lista abaixo traz os álbuns originais e relançamentos notáveis.

THE DETROIT YEARS (gravações entre 1948-1955)

• 1959 - House Of The Blues (Chess)
• 1960 - The Blues (Crown) early Modern tracks
• 1961 - Sings The Blues (Crown) - Modern tracks
• 1961 - Plays And Sings The Blues (Chess) 1950-52 tracks
• 1961 - Sings Blues (King)- relançado como "Moanin' and Stompin'", e "Don't You Remember Me", Texas Slim 1948-50 tracks
• 1962 - Folk Blues (Crown) - Modern tracks
• 1963 - The Great John Lee Hooker (Crown) - Modern tracks
• 1963 - Don't Turn Me from Your Door (Atco) gravações de 1953 e 1961
• 1963 - John Lee Hooker & Big Maceo Merriweather (Fortune)
• 1964 - Original Folk Blues (Kent)
• 1966 - John Lee Hooker & his Guitar (Advent)
• 1969 - No Friend Around (Advent/Red Lightnin')
• 1970 - Alone (Specialty)
• 1971 - Goin' Down Highway 51 (Specialty)
• 1971 - Coast to Coast Blues Band (United Artists)
• 1972 - Johnny Lee (GreeneBottle 2-LP)
• 1973 - John Lee Hooker's Detroit (United Artists 3-LP)
• 1973 - Mad Man Blues (Chess 2-LP compilation)
• 1973 - Hooker, Hopkins, Hogg (Specialty-Sonet)
• 1973 - Slim's Stomp (Polydor) - King tracks
• 1979 - Southern Blues (Savoy)
• 1981 - Blues For Big Town (Chess) - gravações não lançadas do começo da década de 50
• 1987 - Gotham Golden Classics - Rare Recordings (Collectables)
• 1987 - Detroit Blues (Krazy Kat)
• 1989 - 40th Anniversary Album (DCC) - relançado como Detroit Lion
• 1990 - Boogie Awhile (Krazy Kat 2-LP)
• 1999 - Savoy Blues Legends, 1948-1949 (SavoyJazz/Atlantic) - relançado pela Savoy
• 2000 - The Unknown John Lee Hooker (Krazy Kat) - faixas de 1951, relançado como "Jack 0'Diamonds" (Eagle, 2004)

THE CHICAGO YEARS

• 1959 - I'm John Lee Hooker (Vee-Jay Records)
• 1960 - Travelin (Vee-Jay)
• 1961 - The Folk Lore of John Lee Hooker (Vee-Jay)
• 1962 - Burnin' (Vee-Jay)
• 1962 - The Big Soul of John Lee Hooker (Vee Jay)
• 1962 - The Best of John Lee Hooker (Vee Jay) - compilation
• 1963 - John Lee Hooker On Campus (Vee Jay) - ("I Want To Shout The Blues" pela European Stateside) - relançado como "Big Band Blues" (Buddah Records)
• 1965 - ... And Seven Nights (Verve-Folkways) gravações britânicas de 1964 (relançado com overdubs como "On The Waterfront" pela Wand)
• 1965 - Is He The World's Greatest Blues Singer? (Vee Jay) coletânea relançada pela Exodus
• 1974 - Gold (Vee Jay) - coletânea contendo "I'm John Lee Hooker" e "The Big Soul of"
• 1974 - In Person (VeeJay/Dynasty) gravações antigas da Vee-Jay
• 1989 - The Hook - 20 Years of Hits & Hot Boogie (Chameleon) coletânea licenciada pela Vee-Jay
• 1993 - John Lee Hooker on Vee-Jay 1955-1958 (VeeJay) coletânea

THE FOLK YEARS (gravações entre 1959-1963)

• 1959 - The Country Blues of John Lee Hooker (Riverside) - relançado como "How Long Blues" (Battle, 1963)
• 1960 - That's My Story - JLH Sings the Blues (Riverside) - relançado como "The Blues Man" (Battle, 1963)
• 1962 - John Lee Hooker (Galaxy) - relançado como "The King of Folk Blues" (America)
• 1963 - Live At Sugar Hill (Galaxy)
• 1964 - Burning Hell (Riverside) gravado em 1959
• 1964 - Concert At Newport (Vee Jay) - relançado com faixas bônus como "Live At Newport" (Fantasy)
• 1966 - Teachin' The Blues (Guest Star) meio LP com gravações de 1961
• 1969 - That's Where It's At! (Stax) gravações de 1961
• 1971 - Detroit Special (Atlantic) coletânea
• 1972 - Boogie Chillun (Fantasy) - relançado como "Live at Sugar Hill Vol. 1 & 2"
• 1972 - Black Snake (Fantasy 2-set) - relançado como "The Country Blues" e "That's My Story"
• 1979 - Sittin' Here Thinkin (Muse) - relançado como "Sad And Lonesome" (gravações da Savoy de 1961)
• 2002 - Live At Sugar Hill, Vol. 2 (Fantasy) gravações não lançadas de 1961 (incluindo "third session")

THE ABC YEARS (gravações entre 1965-1974)

• 1966 - It Serves You Right to Suffer|It Serve(s) You Right To Suffer (Impulse! Records)
• 1966 - The Real Folk Blues (Chess) gravações novas de Chicago
• 1967 - Live at the Café Au Go-Go (Bluesway)
• 1967 - Urban Blues (Bluesway)
• 1968 - On The Waterfront (Wand) (... And Seven Nights" com overdubs)
• 1969 - Simply The Truth (Bluesway)
• 1969 - If You Miss 'Im ... I Got 'Im (Bluesway)
• 1970 - I Wanna Dance All Night (America) gravações européias - relançado como "Black Rhythm 'n' Blues" (Festival)
• 1970 - I Feel Good (Carson) gravações européias - relançado pela Jewel (1972)
• 1971 - Get Back Home In The USA (Black & Blue) gravações européias - relançado com faixas bônus como "Get Back Home"
• 1971 - Hooker 'n Heat (Liberty) - relançado como "Infinite Boogie" (Rhino)
• 1971 - Endless Boogie (ABC)
• 1972 - Never Get Out Of These Blues Alive (ABC)
• 1972 - Live at Kabuki Wuki (Bluesway)
• 1973 - Live At Soledad Prison (ABC)
• 1973 - Born In Mississippi, Raised Up In Tennessee (ABC)
• 1974 - Free Beer And Chicken (ABC)
• 1991 - More Real Folk Blues - The Missing Album (Chess) - "The Real Folk Blues" também foi lançado como "The Complete Chess Folk Blues Sessions"

THE ROSEBUD YEARS (gravações entre 1975-2001)

• 1976 - Alone Vol 1 (Labor) live - relançado pela Tomato
• 1976 - Alone - Live in New York Vol 2 (MMG) - relançado pela Tomato
• 1978 - Live + Well (Ornament Records)
• 1978 - The Cream (Tomato) live recordings - relançado com faixas bônus pela Charly
• 1979 - Live in 1978 (Lunar)
• 1981 - Hooker 'n' Heat Recorded Live at the Fox Venice Theatre (Rhino, vários artistas)
• 1986 - Jealous (Pulsa) - relançado pela Pointblank 1996 - e pela Shout!Factory com faixas bônus
• 1989 - The Healer (Chameleon)
• 1990 - The Hot Spot (com participação de Miles Davis)
• 1991 - Mr. Lucky (Pointblank)
• 1992 - Boom Boom (Pointblank) - relançado pela Shout!Factory com faixas bônus
• 1995 - Chill Out (Pointblank) - relançado pela Shout!Factory com faixas bônus
• 1997 - Don't Look Back (Pointblank/Virgin) - relançado pela Shout!Factory com faixas bônus
• 1998 - The Best of Friends (Pointblank) coletânea de 1986-1998 incluindo uma nova faixa - relançado pela Shout!Factory com faixas bônus
• 2003 - Face to Face (Eagle) novas gravações

Coletâneas

• 1990 - That's My Story/The Folk Blues of (Ace) - os dois LPs originais da Riverside em um CD
• 1990 - That's Where It's At (Stax) relançamento das gravações da Florida de 1961
• 1991 - The Ultimate Collection 1948-1990 (box da Rhino com 2 cds)
• 1991 - Half A Stranger (Mainstream) Modern tracks 1948-1955 incluindo masters sem edição
• 1991 - Free Beer And Chicken (BeatGoesOn/MCA) gravações de 1974
• 1991 - Don't Turn Me From Your Door (Atlantic/Atco) gravações de 1953 e 1961 (incluindo faixas bônus)
• 1992 - Graveyard Blues (Specialty/Ace) 1948-1950 Besman/Sensation

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Stevie Ray Vaughan

Stephen Ray "Stevie Ray" Vaughan (Dallas, 3 de outubro de 1954 — East Troy, 27 de agosto de 1990) foi um guitarrista de blues elétrico norte-americano. Era o irmão mais novo de Jimmie Vaughan e o líder da Double Trouble. Nascido em Dallas, Vaughan se mudou para Austin com 17 anos, quando iniciou sua carreira musical.
Foi uma importante figura do Texas blues, um estilo musical caracterizado pelo swing e pela fusão do blues com o rock. Tornou-se um dos principais músicos do blues rock, com diversas aparições na televisão e álbuns lançados. O trabalho de Vaughan englobou diversos estilos, incluindo o jazz e baladas. Foi indicado à doze Grammys, vencendo seis; em 2000, foi postumamente induzido ao Hall da Fama do Blues.
Morreu em 27 de agosto de 1990, em um acidente de helicóptero em East Troy que também pôs fim à vida de integrantes da equipe de Eric Clapton.

Vida e Carreira
No início de sua carreira Vaughan fazia apresentações na banda de seu irmão Jimmie Vaughan, a princípio tocando o contra-baixo, apenas para ter a oportunidade de tocar em uma banda, que era seu desejo na época. Com a experiência adquirida e de agora em diante assumindo a guitarra definitivamente e após tocar em uma série de bandas, Vaughan formou o conjunto de blues, Country e rock chamado Double Trouble com o baterista Chris Layton e o baixista Jackie Newhouse no final dos anos 70. Tommy Shannon substituiu Newhouse em 1981. No início conhecido apenas localmente, logo Vaughan atraiu a atenção de David Bowie e Jackson Browne, gravando em álbuns de ambos. O primeiro contato de Bowie com Vaughan havia sido no Montreux Jazz Festival. Bowie lançou Vaughan em seu álbum "Let's Dance" na canção com o mesmo nome e também na canção "China Girl".
O álbum de estréia do Stevie Ray Vaughan & Double Trouble foi lançado em 1983. O aclamado pela crítica, Texas Flood (Produzido por John Hammond) lançou o sucesso top 20 "Pride and Joy" e vendeu bem tanto nos círculos de blues como de rock. Os álbuns seguintes, "Couldn't Stand the Weather" (1984) e "Soul to Soul" (1985), vivenciaram quase o mesmo sucesso dos discos anteriores. O vício em drogas e o alcoolismo levaram Vaughan a ter um colapso durante sua turnê em 1986. Passou por um processo de reabilitação na Georgia um ano mais tarde. Após seu retorno, Vaughan gravou "In Step" (1989), outro disco aclamado pela crítica que ganhou um Grammy pela melhor gravação de Blues Rock.
Em 2003, a revista Rolling Stone classificou Stevie Ray Vaughan em 7° lugar em uma lista de 100 melhores guitarristas de todos os tempos.

Influências musicais e estilo

O estilo musical de Vaughan tocar blues e southern rock era fortemente influenciado por Albert King, que se auto-proclamou "padrinho" de Stevie, e por outros músicos de blues como Otis Rush and Buddy Guy. Stevie é reconhecido por seu som de guitarra característico, que em parte provinha do uso de cordas de guitarra espessas, pesadas, calibre .013 e também da afinação meio tom abaixo do normal em (Eb) mi bemol. O som e o estilo de Vaughan tocar, que freqüentemente mescla partes de guitarra solo com guitarra rítmica, também traz freqüentes comparações com Jimi Hendrix; Vaughan gravou várias canções de Hendrix em seus álbuns de estúdio e ao vivo, como "Little Wing", "Voodoo Child (Slight Return)" e "Third Stone from the Sun". Ele também era fortemente influenciado por Freddie King, outro grande músico texano, pricipalmente pelo tom e ataque. O pesado vibrato de King pode ser claramente ouvido no estilo de Vaughan. Outra influência no estilo foi Albert Collins. Sua técnica da mão direita. Em Texas Flood, grande sucesso e estilo marcante de SRV, notoriamente foi infuenciado por Larry Davis (1958 original Texas Flood)

Morte acidental

O retorno de Vaughan foi tragicamente interrompido quando, na manhã do dia 27 de agosto de 1990, ele morreu em um acidente de helicóptero próximo a East Troy, Wisconsin. SRV seguia para uma apresentação no Alpine Valley Music Theater, onde na tarde anterior se apresentara junto com Robert Cray, Buddy Guy, Eric Clapton e seu irmão mais velho Jimmie Vaughan. Quatro helicópteros estavam a disposição dos músicos, e Stevie encontrou um lugar vazio em um helicóptero com alguns membros da equipe de Clapton, e decidiu embarcar. Em conseqüencia do céu extremamente nublado e da forte névoa, o helicóptero de Stevie virou para o lado errado e foi de encontro com uma pista artificial de ski. Não houve sobreviventes, e o Rock perdera um dos seus maiores expoentes. Stevie Ray Vaughan está enterrado no Laurel Land Memorial Park,em Dallas, no Texas.

Equipamentos

Guitarras

Sua guitarra principal era uma Fender Stratocaster, que ele apelidou de "Number One". A guitarra era composta por um corpo em alder, provavelmente fabricado entre o final da década de 50 e o início da década de 60. Os captadores que equipavam esta guitarra datavam de 1959. O braço era de outra Stratocaster, porém de 1962, com escala de Jacarandá (rosewood).

Cordas e Palhetas

O calibre de suas cordas geralmente eram: .013, .015, .019, .028, .038, .058. De vez em quando ele usava uma corda um pouco mais leve no E Maior como uma .012 ou .011. Ele sempre afinava meio tom abaixo.
Suas palhetas eram Fender Mediums, tocadas de lado com borda arredondada.

Amplificadores

Stevie usava uma combinação de amplificadores, todos ligados ao mesmo tempo

• Dois Fender Super Reverbs "Blackface"
• Cabeçote Dumble Steel String Singer de 150 Watts com caixas acústicas Dumble 4x12"
• Cabeçote Marshall Major de 200 Watts com caixas acústicas Dumble 4x12"
• Dois Fender Vibroverb "Blackface", Com um falante de 15", ligado a uma caixa acústica Fender Vibratone com falante interno rotativo do tipo "Leslie"

Todos seus amplificadores tinham seus falantes trocados por falantes Electro-Voice.

Pedais

Ele sempre usou um Ibanez Tube Screamer, começando com o primeiro modelo 808, passando pelo modelo TS-9 e TS-10 Classic.

• wah-wahs Vintage Vox '60's
• Fuzz Face Vintage Dallas-Arbiter
• Tycobrahe Octavia '60's

 Discografia

Discos

1. Texas Flood (1983)
2. Couldn't Stand the Weather (1984)
3. Soul to Soul (1985)
4. Live Alive (Ao vivo em 1986)
5. In Step (1989)
6. Family Style (Com seu irmão Jimmie Vaughan, como "The Vaughan Brothers", em 1990)
7. Last Farewell (Gravado durante a sua última turnê nos Estados Unidos (1990)

Gravações com Lançamentos Póstumos

1. The Sky Is Crying (1991)
2. In the Beginning - 1992 ( gravado em 1980 )
3. Live At Carnegie Hall - 1997 ( gravado em 1984 )
4. Albert King With Stevie Ray Vaughan – In Session - 1999 ( gravado em 1983 )
5. Solos, Sessions & Encores (2007)

Compilações

1. Greatest Hits (1995)
2. The Essential Stevie Ray Vaughan and Double Trouble (1995)
3. Crossfire - Salute to Stevie Ray Vaughan(1996)
4. The Real Deal: Greatest Hits Volume 2 (1999)
5. Blues at Sunrise (2000)
6. SRV (Caixa com gravações antigas, raridades, hits, material ao vivo) (2000)
7. Live At Montreux 1982&1985 (2001)
8. Martin Scorsese Presents The Blues - Stevie Ray Vaughan (2003)

Bootlegs

1. 1978 Unreleased Album gravado em Nashville no Jack Clemont's Belmont Studio estreando Miss Lou Ann Barton
2. 1980-07-22 Kings Head Bay Inn, Norfolk, Virginia
3. 1981-10-14 Fitzgerald's, Houston, Texas
4. 1988-12-29 The Stone Pony, Asbury Park, Nova Jérsei

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