http://www.myspace.com/tatipara
Mostrando postagens com marcador Blues Women. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Blues Women. Mostrar todas as postagens
Tatiana Para
http://www.myspace.com/tatipara
Francinni Soret
Francinni Soret possui verdadeira paixão pelo Blues. Ainda nova, encantou-se pela crueza e honestidade dos sons produzidos por nomes como Albert King, Muddy Waters, Albert Collins. Manter-se ouvindo e estudando o Blues, e transferir todo o conhecimento conquistado para sua Stratocaster é seu maior prazer, sempre de forma apaixonada, vibrante, almejando conservar a alma verdadeira da música de seus mestres. Uma ótima revelação no que se refere a slide guitar, produz sons que lembram muito Robert Jonhson.Sarah Messias
Sarah Messias toca desde os 11 ano. Hoje com 14 anos é a mulher gaitista mais jovem do Brasil e garantia de performances brilhantes. Ela também toca trompete, piano, violão e bateria. Interpreta blues, rock, pop usando a gaita e cantando. Participou do Festival Internacional de Mulheres Gaitistas em 2008, tocou no Bourbon Street com sua irmã Marília, com Marcos Otaviano, Irmandade do Blues, e na Expomusic 2007, 2008 e 2009, com Vasco Faé, Márcio Maresia, entre outros. Sarah é Endorsee da Bends Harmônicas.www.myspace.com/sarahmessias
Isabel Tavares
Isabel Tavares é uma apaixonada por música, especialmente a música negra americana. Autodidata, Isabel recebeu influências de cantores como: Tina Turner, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Koko Taylor, Glenn Hughes, David Coverdale, dentre muitos outros.Desde 2004 está à frente dos vocais da Black Coffee, uma banda de blues e soul que tem se destacado como uma das melhores bandas do cenário brasileiro de blues.
www.blackcoffeeband.com.br
Tiffany Helga
Tiffany Helga é uma gaitista de blues clássico referenciada no inicio dos anos 50. Suas influências: Little Walter, Sonny Boy Willianson II e Big Walter Horton. Natural de Itajaí-SC, cedo despertou o amor para o blues e pela harmônica. Desde 2003 tem tido um progresso extraordinário no instrumento, chamando a atenção de todos pela sua qualidade técnica e evolução em um período tão curto de tempo. Tiffany Helga é a primeira’’ band leader’’ gaitista do Brasil e destaca-se através de seu conhecimento, sua virtuosidade e sua paixão por tocar o blues. Com pegada forte, lembra ícones do blues da década de 50 e 60. Fazendo jus ao cenário nacional dos garndes artistas de blues tradicional além de participar de festivais e shows pelo Brasil. Tiffany é Endorsee da Bends Harmônicas.
www.myspace.com/caponebrothers.
Tiffany Harp & Southwind Blues -Greenwich Pub
Sena Ehrhardt Band
Ehrhardt Sena nasceu e cresceu em uma casa de blues. Através de anos de tocar música em salas de blues e articulações juke, seu guitarrista e seu pai, Ed Ehrhardt, lançou as bases para um amor de blues, soul e funk que levam à formação da Banda Ehrhardt Sena. Sena assumiu essas influências e vários anos de experiência para forjar seu próprio pessoal e inteligente assumir o blues. Sua voz corajosa e soulful combinar com a guitarra de blues Ed escaldante para um som dinâmico e emocional. Completando este Rochester, MN lineup estão Steve Hansen no baixo e na bateria Tim Hasler. A Banda Sena Ehrhardt é um ato que não pode perder!
Confira o Video:http://vimeo.com/21266828
Bonnie Raitt
Estreando em 1971 com um esforço eponymously intitulado Raitt imediatamente emergiu como um dos favoritos crítica, aplaudida não só pela sua voz soulful e seleção de músicas pensativo, mas também por sua proeza de guitarra, virando a cabeça como uma das poucas mulheres a jogar gargalo. Seu 1972 follow-up, Give It Up, fez um melhor uso do seu gosto eclético, com material por contemporâneos como Jackson Browne e Kaz Eric, além de um número de R & B castanhas e até três originais Raitt. Takin '1973 é o meu tempo foi muito aclamado, e em todo o meio da década, ela lançou um LP por ano, retornando com Streetlights em 1974 e Home Plate, um ano depois. Com 1977 de perdão Sweet, Raitt marcou seu airplay pop primeira significativa com sua tampa hit da Shannon Del clássico "Runaway", o seu follow-up, 1979, The Glow, apareceu na mesma época como um grande all-star concerto anti-nuclear em Madison Square Garden, montado por MUSE (Músicos Unidas para a Energia Safe), uma organização que ela co-fundou mais cedo.
Ao longo de sua carreira, permaneceu Raitt um ativista comprometido, jogando centenas de concertos beneficentes e trabalhar incansavelmente em nome da Rhythm Foundation e Blues. Pelo início dos anos 80, no entanto, sua própria carreira estava em apuros - 1982 Light Green, enquanto cumprimentou com a usual opiniões boas, mais uma vez não conseguiu quebrar-la a um público amplo, e trabalho, enquanto começando no follow-up, Warners unceremoniously deixou. Por esta altura, Raitt também lutava contra problemas de drogas e álcool, bem como, ela trabalhou em algumas faixas com o príncipe, mas seus horários nunca alinhados eo material foi inéditas. Em vez disso, ela finalmente lançou o patchwork Nine Lives em 1986, seu esforço pior vendido desde sua estréia.
Muitos tinham escrito Raitt off, quando ela se juntou com o produtor Don Was e gravou Nick of Time, aparentemente do nada, o LP ganhou um punhado de Grammy, incluindo Álbum do Ano, durante a noite e ela era uma superstar. De 1991 Sorte da tração também foi um sucesso, gerando os hits "Something to Talk About" e "Eu não posso Make You Love Me". Depois de 1994 é Longing in Their Hearts, Raitt ressurgiu em 1998 com Fundamentais. Silver Lining apareceu em 2002, seguido por Souls em 2005 pela mesma, tanto na Capitol Records. Um ano depois, Bonnie Raitt e Amigos foi lançado, com participações especiais de Norah Jones e Ben Harper, entre outros.
Ani Piper
Salvem as mulheres que tocam baixo elétrico !E da Australia vem as notas da baixista e vocalista Anni Piper.
A bela moça encontrou o Blues pela primeira vez quando ouviu o som da Paul Butterfield Blues Band tocando Born in Chicago (Paul Butterfield Blues Band, 1965, Elektra), é o Blues atravessando gerações e nesse tempo a jovem estava na escola. Aos 12 anos se entusiasmou com a guitarra mas a transformação veio aos 14 quando a deram um baixo elétrico, instrumento que ela encontrou mais afinidade percebendo que ali ela podia colocar o verdadeiro groove e balanço. E com essa musicalidade que ela resolveu se dedicar exclusivamente a música formando-se aos 19 anos em Artes com ênfase em Música Contemporânea na Southern Cross University.
Com quatro discos gravados - Jailbat (Black Market, 2004), Texas Hold´Em (Black Market, 2004), Two’s Company (Blues Leaf, 2009) e Chasin Tail (Blues Leaf, 2010) – sua música gradua do blues com algumas passagens acústicas ao rock moderno e é nessa onda que a bela moça chama a atenção e cujo som atravessou o continente chegando na América com o lançamento de Two´s Company em 2009, a colocando como número 1 da Australian Roots Music Charts e a posição 21 da listagem da revista Living Blues.
A moça é bem cotada e coleciona algumas nomeações e premios na linha blues-rock :
- 2008 prêmio "Best Female Vocal" do Australian Blues Music Awards;
- 2005 prêmio "Best New Talent" do Australian Blues Music Award além de estar entra as 4 finalistas para "Best Female Vocal";
- 2004, prêmio ABC Radio Fresh Air Competition e terceira colocada no MusicOz Awards na categoria Blues.
Ousada, se impõem no baixo elétrico e tem energia na voz. A banda é na linha power trio complementando o excelente guitarrista Sam Buckley e o baterista Greg Kett.
Aurora Rory
Na tenra idade de 15 casa Bloco de Esquerda, de bater a estrada na moda dos anos 60 verdadeiras e viajando pelo Sul, onde aprendeu seu comércio de blues aos pés de Skip James e John Mississippi Hurt, sua maior influência, antes de terminar em Berkeley . Foi lá que ela desenvolveu sua técnica de slide (ela usa uma chave de soquete como seu slide), mas ela não gravou até 1975, quando ela lançou eu estou no amor. Depois de dois registros para Chrysalis, ela gravou o ensino a tocar guitarra Blues for rótulo de Grossman Mule Kicking, e mais tarde mudou-se para o então incipiente Rounder, com quem ela gostava de um relacionamento contínuo. Ela excursionou constantemente, muitas vezes jogando como muitos como 250 datas em um ano, que a mantinha longe de sua família - ela se casou e começou a ter filhos no início dos anos 70 -, mas desenvolveu sua reputação como um forte, vibrante performer ao vivo, e um dos melhores jogadores do blues antigo país na América.
Além de seus álbuns regular, Bloco fez uma série de registros de instrução e vídeos, bem como registrar uma criança cor, Me Wild. Embora tivesse se apresentado por um longo tempo, os aplausos não realmente começar até 1992, quando ela ganhou um prêmio para NAIRD Não é que eu uma mulher, um feito repetido em 1994 e 1997. Em 1996 ela começou a ganhar W.C. Prêmios Handy, primeiro por Melhor Álbum Tradicional (Quando uma mulher recebe o Blues), e em 1997 e 1998 para Melhor Artista Tradicional Feminino azuis. Em 1997 ela foi eleita para o Hall of Fame CAMA, e em 1999 recebeu novamente o prêmio Handy, para Melhor Álbum de Blues acústico (Confissões de um cantor de blues). Ela permaneceu ocupado no início da década de 2000, lançando seis álbuns, incluindo uma gravação ao vivo. 2005 From the Dust chamou raving revisões críticas, assim como 2006, The Lady e Mr. Johnson, um álbum que vê Bloco levando em canções seleto de seu herói musical, ídolo e maior influência, Robert Johnson. Um disco de vídeo digital, a arte da guitarra Rory Block, foi lançado em 2008. Em 2009 ela lançou azuis Walkin 'Like a Man: A Tribute To Son House.
Sue Foley
Sue Foley. Esta loira nasceu em 29 de março de 1968, Ottawa , Ontário , Canadá. Foley começou a escrever e tocar profissionalmente em 1984.
- Sua carreira começou primeiro em Ottawa , no Canadá, na idade de dezesseis anos, onde, além do trabalho solo, ela cantou com o cantor John Revue. Foley enviou uma demo tape de si mesma para Clifford Antone s label '(diretor da Antone's Records) em 1990. Impressionados, a gravadora conseguiu uma audição para o guitarrista. Contratada ela se mudou para Austin, Texas.
- Desde então ela tem gravado dez discos , pela Antone's Records e pela gravadora Shanachie Records. Ela passou mais de 14 anos na estrada como líder de banda , vocalista, guitarrista e gerente de sua própria banda.
- Além de turnê própria, ela também dividiu o palco com músicos fundamentais para o blues, como o Back Alley John , BB King , Buddy Guy e John Lee Hooker . Em 2000, Foley ganhou um Juno Award de Melhor Álbum de Blues por Love Comin 'Down. Já esteve no Brasil em 1995 para o Festival Nescafé and Blues.
Erja Lyytinen
Erja Lyytinen: esta finlandesa está arrebentando lá no Europa com a sua slideguitar! Sim, temos uma garota bela que arrasa no slide, técnica usada por mestres como Johnny Winter, Muddy Water, Rory Gallagher, Ry Cooder, e outros. E você acha que é um belo rostinho empunhando uma guitarra? Belo rostinho sim, mas, olha o curriculum da moça:
O segundo álbum de Erja, “Wildflower” , que ela também co-produziu, foi oficialmente lançado em Junho de 2003 em um dos maiores festivais da Finlândia, o Puistoblues, onde abriu shows para Koko Taylor e Bonnie Raitt.
Em 2005 assina com a Ruf Records (Alemanha) e imediatamente foi para os EUA para colaborar em um projeto com os artistas de blues inglês Ian Parker e Aynsley Lister. O resultado, o álbum “Pilgrimage” , foi um enorme sucesso e levou-os a turnês nos EUA e Europa, assim como à gravação do DVD “Blues Caravan 2006 - The New Generation” .
Erja retornou aos EUA em 2006 para gravar seu primeiro álbum solo pela Ruf Records, “Dreamland Blues” , tendo no time de músicos David e Kinney Kimbrough (filhos do falecido e lendário músico do Mississippi, Junior Kimbrough).
Hoje é classificada como a quarta melhor slideguitar da Europa (sem distinção de gênero masculino ou feminino)!
Ana Popovic
13 de Maio de 1976 - Ana Popovic nasceu na cidade antiga de Belgrado, antiga Iugoslávia. Ana cresceu em uma família acolhedora e amorosa, onde a música é muito importante. Seu pai Milutin (guitarrista e baixista), sempre convidava os amigos para jam sessions noturnas. Nesta atmosfera Ana cresce, muitas vezes ouvindo blues impressionante de seu pai e coleção de discos de soul. Inevitavelmente, Ana não resiste aos encantos da guitarra. Seu pai continua a ajudá-la, mas percebe que o dom natural de sua filha para tocar o instrumento vai além de suas próprias habilidades. Embora a família não é rica Milutin e Vesna tornar possível a Ana para ter aulas particulares de guitarra. O professor fica surpreso com o seu progresso e rapidamente desenvolver um estilo próprio. A música agora começa a tomar mais tempo ela ensaia freqüentemente em uma pequena garagem em Nova Belgrado. Durante três anos banda Ana toca em clube - em 1998 fazendo uma centena de shows por ano e fez aparições regulares na televisão iugoslava. O fim do comunismo significa que os músicos estão finalmente livres para viajar e Ana toca agora nos festivais de blues na Grécia e Hungria. Ana grava seu primeiro álbum "Hometown", como uma prensagem limitada. Em outubro de 2000, Ana viaja para Memphis para gravar seu primeiro lançamento para Ruf Records. Intitulado "Hush! nome de sua primeira banda, o lançamento é produzido por Jim Gaines (cujos créditos incluem a produção de Santana e Stevie Ray Vaughan). "Hush!" É lançado no início de 2001. Ana junta vários artistas, incluindo Bernard Allison, Eric Burdon, Walter Trout, Popa Chubby, Jimmy Thackery, Taj Mahal e Buddy Miles em um CD tributo a Jimi Hendrix: "Blue Haze". Sua contribuição é uma versão de "Hendrix" Belly Button Window. Em 2001, Ana aparece como "convidada especial" em turnê com Bernard Allison, que também se junta a ela em uma faixa de seu CD "HUSH!
Em 2009 pela segunda vez que Ana e sua banda são convidados para tocar no Rhythm & Blues Legendary Cruise. Em alto mar geléias Ana com Susan Tedeschi, Larry McCray, Bob Margolin e muitos outros. Ana também faz parte do documentário guitarra Robert Radler de "Turn it up" aka TONE, sobre os mundos melhores guitarras e guitarristas. Nos meses março e abril Ana grava seu segundo álbum Eclecto Groove "BLIND FOR LOVE" (BFL) no Studio Castle Oaks, em Los Angeles com o produtor David Z (Prince, Jonny Lang) e Mark Dearnley (AC / DC, Paul McCartney). BFL é lançado mundialmente em julho, mesmo mês em que Ana tem a grande honra de dividir o palco com BB King.
Joanne Shaw Taylor
"No ano passado eu ouvi algo que eu pensei que nunca iria ouvir ... uma menina britânica Branco a tocar guitarra de blues tão profunda e apaixonadamente que fez os cabelos na parte de trás do meu pescoço em pé!" (Dave Stewart / Eurythmics)
Quando Dave Stewart teve sua grande experiência, Joanne Shaw Taylor tinha apenas 16 anos. Suas habilidades na Telecaster eram tão perfeita que o fã de blues e Eurythmics-vocalista pediu-lhe para se juntar à sua supergrupo DUP a turnê pela Europa em 2002. Ela também foi oferecido um contrato de gravação, mas o rótulo foi à falência. Joanne hoje tem 23 anos e feliz com o fato de que ela tomou seu tempo com a primeira gravação: "Eu queria ter tempo para realmente trabalhar no meu ofício e ter certeza de que quando eu fiz um álbum que foi o melhor que eu poderia fazer. "
" hspace="2"
vspace="5" />
